Palabras desde el sótano

El poeta griego Constantino Petrou Cavafis, en griego Κωνσταντίνος Πέτρου Καβάφης (Alejandría, Egipto; 29 de abril de 1863 – 29 de abril de 1933), fue una de esas grandes figuras que la literatura nos dio a principios del ya fenecido siglo XX. Muy conocido por su poema “Ítaca”, hoy he creído oportuno traer hasta este humilde blog otro poema suyo, fascinante como todos, que se titula “Esperando a los bárbaros”. De vigorosa actualidad, con un toque crítico y desasosegante, “Esperando a los bárbaros” es un poema que nos abre los ojos y nos hace pensar. Que disfruten de su lectura. “-¿Qué esperamos congregados en el foro? Es a los bárbaros que hoy llegan. -¿Por qué esta inacción en el Senado? ¿Por qué están ahí sentados sin legislar los Senadores? Porque hoy llegarán los bárbaros. ¿Qué leyes van a hacer los senadores? Ya legislarán, cuando lleguen, los bárbaros. -¿Por qué nuestro emperador madrugó tanto y en su trono, a la puerta mayor de la ciudad, está sentado, solemne y ciñiendo su co

Cuando llega la Navidad, es hora de escribir la carta a los reyes magos. Este año estoy trabajando en una lista en la que recojo series, cómics y libros. Quizás me los compre, me los regalen o, muy probablemente, tendré que esperar a las próximas navidades para hacerme con ellos. Empezamos: 1.- "Sandman Volumen 3: Delirio” Como bien sabéis, soy un admirador de la obra de Neil Gaiman y espero terminar la colección cuanto antes. Los volumenes recopilan esta obra y están publicados por la editorial planeta. 2.- Tercera temporada de “The Wire”. Esta genial serie trata sobre el tráfico de drogas en la ciudad de Baltimore. De lo mejorcito que he visto por televisión. 3.- La serie completa de Expediente X . Esta serie merece la pena tenerla completa. 4.- Las obras completas de Guy de Maupassant . El autor de “Bola de sebo” fue un escritor prolífico que merece la pena leerse. 5.- Las obras completas de Lovecraft . La editorial Valdemar ha hecho un gran trabajo con la obra de este genio

Ayer mismo terminó la primera temporada de “The Killing”, serie que narra las investigaciones en torno al asesinato de la joven Rosie Larsen. Remake de una obra danesa, “The Killing” te envuelve en una fría atmósfera ambientada en un Seattle lluvioso y tenebroso donde nada es lo que parece. Rosie Larsen, como Laura Palmer en “Twin Peaks”, esconde una serie de secretos que poco a poco se van despejando. En realidad, todos los personajes arrastran una vida oculta y llevada al límite. Por un lado están los policías protagonistas, una detective divorciada que casi pierde la custodia de su hijo por no estar nunca en casa y que se ve abocada a investigar el asesinato con su compañero, un agente con antiguos problemas de drogadicción y algún siniestro detalle más que queda aún por dilucidar. Por otro lado, encontramos un concejal traumatizado por la muerte de su esposa, que se disputa la alcaldía en las elecciones de la ciudad y que entra en una especie de juego sucio que se volverá en su con

La Navidad es una época en la que parece obligado ser bueno, generoso y expulsar bondad por todos los poros. A pesar de este empacho de buenas intenciones, la temática navideña nos ofrece buenas obras maestras del mundo cultural. En la literatura, cómo no, cabe resaltar “A Christmas Carol” o, como tradicionalmente se ha traducido en España, “Cuento de Navidad”, del ilustre escritor inglés Charles Dickens (1812-1870). “A Christmas Carol” trata de un viejo tacaño, antipático y miserable llamado Ebenezer Scrooge. El viejo, que regentaba un negocio con su ya fallecido socio Marley, odia la Navidad, trata como un esclavo a su empleado e ignora las continuas invitaciones de su sobrino para cenar con él y su familia en Nochebuena. Creyendo que todo seguirá igual al día siguiente, tal noche a Scrooge le ocurren una serie de sucesos extraordinarios que cambiarán su vida. Primero, se le aparecerá el fantasma de Marley, su antiguo socio. Éste le avisa de que recibirá la visita de tres espectros,

Aunque no estoy muy familiarizado con el mundo del boxeo, he de decir que en el baúl del séptimo arte encontramos auténticas joyas alrededor de este deporte. Una de estas geniales películas es “Más dura será la caída”, dirigida por Mark Robson y protagonizada, entre otros, por Humphrey Bogart. En un mundo cruel y competitivo, aparece un boxeador argentino apodado “Toro Moreno”. Acompañado por su entrenador, “Toro Moreno” es un gigante de cerca de dos metros totalmente inútil para la pelea. Un hombre de negocios un tanto turbios y sin escrúpulos, ve la posibilidad de hacer mucho dinero encumbrando al argentino. Necesitará dos cosas: sobornar a boxeadores rivales y contar con un periodista que genere una leyenda alrededor de púgil. El periodista en cuestión será Eddie (Bogart) un antiguo reportero deportivo que se ha visto sin trabajo tras el cierre de su periódico. Hastiado de la vida, totalmente quemado, Eddie acepta el empleo y se pone a trabajar para convertir a “Toro Moreno” en el p

Cada vez estoy más entusiasmado con la obra maestra de Neil Gaiman. A sus magníficas tramas hay que sumarle un nivel de erudición sobresaliente. Cuando lees “Sandman” estás leyendo sobre Mitología, Literatura, Filosofía, Historia… y todo ello ubicado en un mundo sobrenatural fascinante. En este volumen 2 se recopilan las siguientes historias:  Calíope: tomando como título el nombre de una musa de la mitología griega, “Calíope” nos cuenta la historia de un escritor que se enfrenta al problema más temido por los que se ganan la vida hilvanando palabras sobre el papel: el bloqueo. Desesperado, este escritor llamado Madoc, decide plegarse ante la exigencia de otro miembro de su gremio: Erasmus Fry. Éste le pide que le traiga un tricobezoar (una bola de pelo humano que supuestamente tiene grandes poderes curativos). A cambio, Fry le regala a Calíope, una musa que insufla una fuente de inspiración inagotable a los escritores. Madoc se la lleva a casa y, secuestrada y esclavizada, permite

La pena de muerte siempre ha sido un asunto polémico, sobre todo cuando la primera potencia mundial, EEUU, cuenta con muchos estados que la aplican. Descartada la silla eléctrica y otras formas de eliminación radical de criminales, es la inyección letal la que se ha decidido extender por razones “humanitarias”. La inyección se basa en la administración progresiva por vía intravenosa de un potente barbitúrico. Como podemos leer en la Wikipedia, “se usan tres sustancias conjuntamente: tiopental sódico, bromuro de pancuronio y cloruro de potasio. El tiopental sódico es un barbitúrico de acción muy rápida que hace perder el conocimiento al preso, la segunda es un bloqueador de placa mioneural no despolarizante, que paraliza el diafragma, impidiendo así la respiración, y el cloruro de potasio despolariza el músculo cardíaco provocando un paro cardíaco”. Se ha demostrado que con la pena de muerte no desciende el número de crímenes pero, ¿cuál puede ser el principal motivo por el que tenga

Uno siempre se imagina el mal con cara de bestia, olor a azufre, cara deformada, cola, cuernos, colmillos exageradamente grandes… o con cualquier otra característica desagradable capaz de provocar más de una pesadilla. Pero lo que nunca se encontraba entre las posibilidades es que el mal tuviera cara de niño. Hay muchas películas cuyos protagonistas son niños despiadadamente malvados. Hablaríamos, por poner un par de ejemplos conocidos, de “Los chicos del maíz” , película de 1984 basada en un relato de Stephen King, o la genial “Quién puede matar a un niño”, dirigida en 1976 por el maestro Narciso Ibáñez Serrador, director al que admiro y que también nos deleitó con “Historias para no dormir”, serie de Televisión Española emitida a mediado de los sesenta. Los niños, en estas películas, se convierten en unos personajes malévolos, que trasmiten aún más terror al tener una cara de inocencia capaz de neutralizar cualquier intento de combatirlos. Pero para mí, sin lugar a dudas, hay

Este verano he aprovechado para sumergirme en el interesante mundo de las series basadas en detectives forenses. Primero empecé con “Bones”, protagonizada por la doctora Brennan, antropóloga especializada en “huesos” con cierta incapacidad para empatizar con los demás humanos, y el agente Booth, un chulesco y a veces inocente miembro del FBI. Irradia momentos de comedia, un poco de tensión sexual entre los protagonistas y ciertas dosis de emotividad. Cuando ves a la doctora y a sus ayudantes analizando huesos y sacando todas esas conclusiones sobre los criminales, te preguntas si será verdad que se pueden deducir tantas cosas analizando esqueletos. Pero la otra serie a la que me ha enganchado es la archiconocida “CSI”. Sí, no tengo perdón y he de confesar que también he empezado este verano a verla, sobre todo “CSI Miami” y, claro está, el final de temporada de “CSI Las Vegas”. Estoy a la espera de seguir viendo capítulos y temporadas antiguas; sé que voy con mucho retraso, pero me

He tenido el placer de conocer un poco el mundo literario del escritor norteamericano John Ernst Steinbeck (nacido el 27 de febrero de 1902 – fallecido el 20 de diciembre de 1968) a través de su genial obra “De ratones y hombres”. Éste es uno de esos libros que cuando lo terminas, te quedas con una sensación de desasosiego y admiración que puede durar días o toda la vida. Es una novela breve, de apenas 160 páginas, pero impactante. Steinbeck nos cuenta la historia de dos trabajadores del campo a borde de la marginación, que se dedican a viajar y parar en cualquier rancho en el que se puedan ganar unos jornales. George, uno de ellos, es más listo, delgado y pequeño. El otro, Lenny, un gigantón de una fuerza descomunal, tiene, sin embargo, una inteligencia bastante corta, lo que le obliga a depender de George para casi todo. George lo insulta y a veces parece desear que no estuviera con él pero, por otro lado, sabe que necesita su ayuda y, al fin y al cabo, es su amigo. A Lenny le gusta

Aunque en la niñez ya había leído algunas aventuras del avezado detective inglés Sherlock Holmes, todavía no me había sumergido del todo en serio en esta gran obra del género negro, fruto de la imaginación del escritor Arthur Conan Doyle (1859-1930). He decidido comenzar mi lectura, a la par que estudio, a través de cuatro novelas: “Estudio en escarlata”, “El signo de los cuatro”, “El sabueso de los Baskerville” y “El Valle del terror”. “Estudio en escarlata” es el origen de todo. Un médico procedente de las guerras de Afganistán llamado Watson, que será la voz que nos relate todas las historias, conoce a un detective-asesor llamado Sherlock Holmes, con el que compartirá residencia en el afamado 221b de Baker Street . Impresionado por los métodos deductivos de Holmes, además de otras características de su personalidad, Watson decide seguir a su compañero y ver cómo ayuda a Scotland Yard en unos misteriosos asesinatos. La novela se divide en dos partes; en una de ellas nos trasla

“Seven” (1995) es de esas películas que te dejan petrificado y pegado al asiento, conteniendo el aliento a la espera de cómo terminará tan macabra historia. Más que el duelo interpretativo entre Morgan Freeman y Brad Pitt, me gustó ese ambiente lúgubre, lluvioso, típico de auténticas historias de terror y misterio. Además, Kevin Spacey, el asesino, aunque sale tan sólo al final de la película, consigue provocar la sensación de que estás ante un auténtico Psicópata. Gula, Pereza, Lujuria, Avaricia, Envidia, Ira, Soberbia. Siete pecados capitales que el asesino pretende hacer expiar a unos pecadores a través de un castigo increíblemente grotesco y cruel. Hay momentos en que tienes que apartar un poco la vista ante esos cadáveres mutilados por una imaginación tenebrosa. El director David Fincher consigue un extraordinario trabajo, y he de decir que lo volvió a repetir con películas como “El club de la lucha” o la genial “Zodiac”, también relacionada con un asesino en serie.

El pasado de las personas es un elemento muy interesante que ha venido planteándose en el cine de forma constante, sobre todo cuando éste esconde secretos inconfesables. Para empezar, me viene a la memoria “Retorno al pasado”, película protagonizada por Robert Mitchum y Kirk Douglas bajo la dirección de Jaques Tourneur. Nadie pensaría que un trabajador tranquilo de una gasolinera y felizmente casado esconde un turbio pasado lleno de traiciones, amor y crimen. Aunque la obra de Tourneaur me pareció excepcional, he de decir que fue la versión libre que hizo Brian de Palma de ella y que se tituló “Atrapado por su pasado” (1993) la que más me impactó. Uno de mis actores fetiche, Al Pacino, es Carlitos Brigante, antiguo traficante de drogas que al salir de la cárcel, intentando reorientar su vida al margen de la delincuencia, ve cómo es muy difícil separarse de los pasos dados. No sólo el final es sublime, sino que no se me olvida esa escena en la sala de billar, al más puro estilo B

Viajar a Londres con lo que puedas meter en un equipaje de mano te impide comprar muchas cosas, pero facilita tu tránsito en ese universo aparte llamado aeropuerto. Llevaba varios años queriendo visitar la capital del Reino Unido y, una vez que llega julio y las vacaciones te permiten disponer de tiempo libre, es el momento de salir a conocer otros rincones. Eso sí, por comodidad, mejor con poco equipaje. Nos hospedamos en un excelente hotel cerca de la estación de Waterloo, en el que trabajan muchos compatriotas. El servicio fue genial y todos los trabajadores tenían un trato exquisito que merece la pena resaltar. La primer tarde, al salir, llovía eso que dicen los ingleses “Cats and Dogs”, por lo que tuvimos que ir corriendo a buscar cualquier sitio donde vendieran más paraguas, pues el único que llevábamos no servía para los cuatro viajeros que nos encontrábamos calados como sopas. Enfrente de la famosa estación de Waterloo, nos metimos en una tienda, cogimos un par de paraguas, se

“El grito silencioso”, la novela del escritor japonés Kenzaburo Oé (Japón, 1935), es de esos libros que te van impactando poco a poco, con suavidad, estremeciéndote de tal modo que tienes que parar de leer y reflexionar sobre la historia que se está contando. Hay un momento en que sientes esa sensación en la espina dorsal, señal de la literatura que me gusta. Oé nos narra la vida de dos hermanos, Mitsusaburo y Takashi, enfrentados por una visión distinta de la vida y de la muerte. Nos cuenta la historia de la mujer de “Mitsu”, alcohólica y sumergida en la tristeza tras el nacimiento de un hijo con deficiencias. Los tres, junto con unos amigos de “Taka”, vuelven al pueblo de sus antepasados, donde la sombra de una antigua rebelión de campesinos llena de fuerza a Taka, que intenta emularla con trágicas consecuencias. Soledades, anhelos, frustraciones, vida y muerte son temas que se tejen magistralmente en las páginas de “El grito silencioso”, título que hace honor al libro, pues es lo q

Cuando uno plantea muchas veces que este mundo es desastroso y que lo mejor es cambiarlo, lo llaman utópico. El concepto “Utopía” se utiliza siempre para un mundo ideal inalcanzable en la realidad. Sin embargo, muchas veces es posible que vivamos ahora la utopía soñada por nuestros antepasados. La palabra “Utopía” ya la utilizó el pensador, teólogo y humanista inglés Tomás Moro (Londres, 7 de febrero de 1478 - Londres, 6 de julio de 1535) para referirse a una isla, la isla de Utopía, donde sus habitantes vivían en una sociedad perfecta. Las ideas que florecen en este libro me han impresionado por lo avanzadas que son. La organización de la sociedad, en unidades familiares que, a su vez, eligen unos representantes, cuenta con una tolerancia religiosa y un rechazo al lujo destacables. Además, en esta sociedad perfecta, la jornada laboral no excede de las seis horas diarias, debido a que es necesario repartir el trabajo y las tareas penosas, fundamentalmente en la agricultura, base de la

Hacía tiempo que no leía una cosa tan brutal como el cómic “El predicador”, obra del guionista Garth Ennis y el dibujante Steve Dillon. Ya empecé a coleccionar los títulos individuales, pero al final me hice con los volúmenes recopilados por la editorial Planeta en su colección Vértigo. Aunque sólo he leído el volumen 1, he de decir que el nivel es sublime. Un predicador fumador y pendenciero que recibe la visita de un ser mitad ángel mitad demonio que lo termina poseyendo, un amigo vampiro y rockero y una exnovia que vuelve a colarse por él son los personajes principales que alumbran estas páginas. Pero los secundarios no os dejarán indiferentes: policías, fantasmas, jóvenes locos, ángeles, conspiradores a nivel mundial, Dios, el Demonio…; una auténtica amalgama de locos interesantísimos. El tono de los diálogos quizás hiera la sensibilidad de algún lector, pues no faltan los tacos y las expresiones malsonantes, pero forman parte del humor negro del que hace gala esta genial obr

Continuamos con la lista de las 10 películas de ciencia ficción que no nos podemos perder. 6.- ALIEN Dirigida por Ridley Scott en 1979 y protagonizada por Sigourney Weaver, en esta cinta se mezclan los interesantísimos géneros de terror y ciencia-ficción. Una criatura alienígena convertida en el octavo pasajero acecha y asesina a los tripulantes de una nave espacial. ¿Quién no ha disfrutado con este personaje tan grotesco como entrañable? Bueno, sí, quizás me compré algún muñeco de Alien en mi niñez y mi simpatía por él roza lo preocupante, pero seguro que mucha gente piensa como yo, jeje. 7.- GATTACA Esta película cuenta una historia que me fascinó. Cito la sinopsis establecida en Filmaffinity: “Ambientada en una sociedad futura, en la que la mayor parte de los niños son concebidos in vitro y con técnicas de selección genética. Vincent (Ethan Hawke) es uno de los últimos niños concebidos de modo natural, pero nace con una deficiencia cardíaca y no le auguran más de trein

Tras un pequeño sondeo en la página que “Palabras desde el sótano” tiene en Facebook, he elaborado una lista con 10 películas de Ciencia- Ficción imprescindibles en la videoteca de cualquier cinéfilo. Ahora os adelanto tan sólo cinco por falta de espacio; con posterioridad iré dejando el resto de filmes. Aunque he decidido que sean 10, si van llegando propuestas interesantes, todavía podemos ir incorporando algunas más. Ahí van las cinco primeras: 1.- BLADE RUNNER Cinta que ya analicé en este blog , se convirtió en una obra de culto propulsora del Ciber Punk. Dirigida por Ridley Scott y estrenada en 1982, está basada lejanamente en la novela de Philip K. Dick “¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?” (1968), auténtica obra maestra de la literatura del género. Está protagonizada por Harrison Ford, que hace el papel de un investigador a la caza y captura de Replicantes, robots con forma humana. Increíblemente buena. 2.- STAR WARS Las seis películas dirigidas por George Luca

“Forrest Gump” (1994) -protagonizada por un oscarizado Tom Hanks- es una película tierna, irónica y, en ocasiones, triste, sobre las aventuras y desventuras de Forrest Gump, un chico muy peculiar de Alabama. Repasando la historia reciente de EEUU, a lo largo de los años 60, 70 y 80, Forrest se convierte en una estrella del fútbol americano, en un héroe de la guerra de Vietnam, en un astro del tenis de mesa, en un empresario pesquero de éxito y en un corredor ídolo de masas. Todos esos éxitos son vistos con la ingenuidad y la inocencia propias de un joven con cierto retraso, pero con un corazón enorme y un sentimiento de compañerismo y solidaridad excepcional. Gump es recibido por los presidentes de los EEUU Kennedy, Johnson y Nixon, y conoce a multitud de personajes famosos. También, al margen de estos éxitos, se enamora de Jenny, una amiga de la infancia, una joven que vive la vida al límite sumergiéndose en todos los movimientos contraculturales y que termina, a su vez, en una espi

Ante las dificultades de la vida, cuando las cosas se tuercen o no salen como uno esperaba, siempre queda la posibilidad de salir corriendo. Creo que todo el mundo se lo habrá planteado alguna vez, pero el que seguro que lo llevó a cabo es Harry “Conejo” Amstrong, el personaje creado por el escritor norteamericano John Updike (1932-2009). He leído la primera novela que le dedicó, titulada “Corre, Conejo”, en la que comienzan las aventuras de este antiguo as del baloncesto reconvertido en vendedor. En la novela, Harry se cansa de su mujer Janice, de su hijo, de sus suegros, de sus padres… de todos, y decide salir una noche a comprar tabaco para no volver. Deambulando con su coche, termina saliendo de fiesta con su antiguo y defenestrado entrenador de baloncesto. Entre la tragedia y la comedia, “Conejo” Amstrong conoce a Ruth, una chica con la que mantiene un extraño romance, se topa con un cura amante del golf que lo quiere devolver al rebaño y cuya esposa no simpatiza con Harry y

Miguel Hernández Gilabert (Orihuela, 30 de octubre de 1910 – Alicante, 28 de marzo de 1942) fue el primer poeta que leí -o, por lo menos, del que tengo constancia- con la conciencia de la poesía comprometida y desgarradora. El poeta del pueblo, el poeta autodidacta, comprometido con la sociedad, que se vio morir en circunstancias calamitosas, encarcelado y ajado, con tan sólo 31 años. De todos los poemas que leí de él, hay dos que me impactaron. Uno, “Nanas de la cebolla”, dedicado a su hijo tras leer en una carta de su mujer que se alimentaba tan sólo de pan y cebolla. Otro, la “Elejía a Ramón Sijé”, un canto que te parte el alma ante la desaparición de un gran amigo. Os dejo este último para que disfrutéis de esa agradable sensación que te deja la tristeza mezclada con el arte, que te hace cómplice de los sentimientos de un gran poeta. “Elegía a Ramón Sijé” (En Orihuela, su pueblo y el mío, se me

Hace años, sin saber muy bien por qué, puesto que no conocía de nada la película, un amigo me convenció para adentrarnos en el cine a ver “Magnolia” (1999), dirigida por Paul Thomas Anderson. Iba algo escéptico, ya que en la cartelera se contaba con Tom Cruise, actor que no está entre mis favoritos, a pesar de algún papel aceptable, sobre todo en “Nacido el 4 de Julio”. Bueno, a lo que iba, ante las buenas críticas que mi amigo resaltaba, accedí. Desde el inicio de la película hasta su final, cerca de tres horas más tarde, no pude despegar la mirada de la pantalla ni una vez. Ante mí se presentaban, con una perfecta armonía y sincronicidad, una multitud de personajes con vidas paralelas. Un niño prodigio y un antiguo niño prodigio venido a menos, un policía solitario, un presentador de televisión sin sentimientos y su moribundo padre… y muchos más. En sí, estas historias construyen un drama que habla de los sentimientos y de su represión, del ocaso de la vida, del amor, de la soledad.

Hay grupos de música que te sumergen en un mundo distinto, algo onírico quizás. Sensaciones que te llevan no sólo a canturrear una y otra vez sus melodías o a aprenderte la letra de sus canciones, sino a indagar algo más en su filosofía. A mí me pasó con The Doors (1965-70). Cuando escuchaba a Jim Morrison cantando pensaba: ¿de dónde saca este tío estas ideas? Empecé a leer a Carlos Castaneda, a indagar sobre la Psicodelia, a leer a los Beatniks. Pero una y otra vez volvía a canciones como “The End” o “People are strange” y se me dilataban de forma natural las pupilas. Cuando Aldous Huxley publicó “Las puertas de la percepción” (1954) arrancando el título de una frase del poeta Wiliam Blake -“Si las puertas de la percepción se purificaran todo se le aparecería al hombre como es, infinito”-, no pensaba que su tratado sobre los efectos de los alucinógenos también influiría a un grupo musical que dio un auténtico pelotazo en los 60-70. Hoy os dejo la canción “The End”, que no olvidaré

Cuando uno repasa la historia, lee sobre las guerras, injusticias, masacres y demás páginas dramáticas de nuestra existencia, quisiera poder cambiarlas, darles un giro. Uno se acerca una y otra vez a un acontecimiento y siempre pretende que termine de otra forma. Las guerras mundiales, los genocidios… Me gustaría avisarles de que por ahí no pero, claro, nadie haría caso, como ahora muy poca gente se hace eco cuando se critican la violencia y las injusticias. En el mundo de la ficción también me ocurre con frecuencia, pero quizás fue con el libro “Crónica de una muerte anunciada” del genial Gabriel García Márquez (1927) con el que sufrí más. Cuando Santiago Nasar con su traje de lino blanco irrumpe en la escena sabes que lo van a liquidar. No tiene la culpa de lo que le acusan, pero da igual. Todo el mundo lo sabe, los asesinos se han dedicado a proclamarlo; todos, menos el que debería ser el más interesado, el propio Nasar, que se percata poco antes del fatídico desenlace. Cuando pas

Cuando uno lee el periódico se imagina que detrás de todos esos gobernantes, jefes de estado, diplomáticos, poderosos en resumidas cuentas, se esconden espías, agentes secretos, personas de poco fiar. Quizás alguno sea como James Bond, el 007 a servicio de su majestad ideado por la mente del escritor británico Ian Fleming (1908-1964). Con su smoking y su martini, la imagen de Bond me recuerda más al mundo del cine que al de las letras. El rostro del agente secreto pasea desde Sean Connery o Roger Moore hasta Daniel Craig en la actualidad. Un espía fino, este Bond. Hay agentes secretos y espías para todos los gustos, incluido el protagonizado por Arnold Schwarzenegger en la divertida comedia de Acción “Mentiras arriesgadas” (1994), en la que compartía cartelera con la genial Jaime Lee Curtis. En ésta, un agente lleva una doble vida que le traerá muchos quebraderos de cabeza. Pero también nos pueden venir a la mente esos despiadados agentes de la CIA, dedicados a quitar y poner gobierno

¿El ser humano es bueno o malo por naturaleza? ¿El estado nos corrompe o, sin embargo, debe protegernos de nuestra ávida sed de matarnos los unos a los otros? El debate está servido y pivota fundamentalmente en torno a dos filósofos cruciales dentro del pensamiento político: Jean-Jacques Rousseau (Ginebra, Suiza, 28 de junio de 1712 - Ermenonville, Francia, 2 de julio de 1778) y Thomas Hobbes (5 de abril de 1588 – 4 de diciembre de 1679). Para el primero, el hombre es bueno por naturaleza y, por tanto, el Estado debe emerger de un contrato social en el que primará el interés general y, por extensión, lo hará como un cuerpo cuya soberanía resida en el pueblo. Para Rousseu, libertad e igualdad eran fundamentales. Renunciar a la libertad sería “renunciar a la cualidad de hombres, a los derechos de humanidad e incluso a los deberes” (“El contrato social”). Esa libertad también se acompañaría de igualdad, no sólo ante la ley, sino como él estableció, una igualdad que impida que el rico sea

Ahora que las revueltas sociales han expulsado a varios dictadores del norte de África y la guerra se empieza a enquistar en Libia con la intervención de países occidentales, me ha parecido correcto traer a colación la película de animación “Persépolis” (2007), basada en el cómic homónimo creado por Marjane Sartrapi. La historia se sitúa en Irán, en los últimos días del régimen del Sha de Persia, protagonizada por una niña que vive en un ambiente moderno y culto en el seno de una familia acomodada y con ideas progresistas. A lo largo de la historia, esta niña admiradora de Bruce Lee va descubriendo cómo miembros de su familia han sido encarcelados por el Sha, consecuencia de la brutal represión de éste. Con el paso del tiempo, una revuelta termina con el régimen del tirano, pero desemboca en un nuevo sistema, la república islámica de los ayotolás, cambiando radicalmente el mundo en el que la niña vivía. Viendo cómo la represión aumentaba, sobre todo para las mujeres, la familia decid

Dos actores cara a cara en una gran mansión le bastaron a Joseph L. Mankiewicz para construir una interesante obra cinematográfica: “La huella” (1972). Pero, claro, estos dos actores eran Lawrence Oliver y Michael Caine, una combinación perfecta. Mezclando el suspense con ciertas dosis de humor, Oliver encarna a un escritor de novelas detectivescas, ya bastante mayor y millonario, que invita a su casa a un joven Michael Caine, amante de su esposa. En ese encuentro, Oliver, como si de una de sus novelas se tratase, inicia un juego macabro con Caine que culminará con inusitadas consecuencias. De Mankiewicz también me interesa resaltar “Eva al desnudo” (1950) sólo y exclusivamente por la grandeza de Bette Davis, con ese derroche de cinismo que la caracterizaba y cuyas lapidarias frases ya son todo un clásico en la historia del séptimo arte. Ya aviso que “La huella” tiene un remake que no he visto y no sé si tendré ganas de hacerlo, aunque también sale Michael Caine, esta vez haciendo de

Buda dijo que uno recoge lo que siembra, resumiendo así lo que se conoce como la “Ley del Karma”, doctrina que se basa en la premisa de que todos damos lo que recibimos y recibimos lo que damos, trasmitiéndose estas conductas reencarnación tras reencarnación y supeditando nuestras posteriores vidas hasta que rompamos esa rueda con el Nirvana. A veces pienso que es verdad, no lo de la reencarnación, sino que tu comportamiento te trae consecuencias, negativas o positivas; y otras veces pienso que no. El mundo está muy mal repartido. Sin embargo, es cierto que somos consecuencia de nuestras decisiones y responsables en parte de lo que nos pasa, sin obviar, claro está, que pertenecemos a un sistema en el que todo viene dado como si fuéramos sólo tornillos de un engranaje. Sobre el Karma destacaría una divertida serie, “Me llamo Earl” (2005).Trata de un joven cuya desastrosa vida da un cambio cuando le toca la lotería. En el mismo instante en que descubre que es millonario, lo atropella un

Las historias de amor en el cine no me han llamado mucho la atención, sobre todo las convencionales con final feliz o las trágicas que no llegas a entender bien. Pero hay algunas que se salen de lo habitual, que llegan a emocionarte desde el primer minuto. Entre éstas destaco las historias retratadas por el director de cine hongkonés Wong Kar-wai (1958). Su cine es una experiencia estética y musical, como de videoclip, pero que retrata emociones demoledoras para el espectador. En mi película preferida, “In the mood for love” (2000), un hombre y una mujer que ven poco a sus respectivas parejas empiezan, acompasados por una sublime banda sonora, a acercarse cada vez más, como dos bailarines, aumentando el tiempo que pasan juntos. La película es un conglomerado de bellas imágenes en las que ni siquiera llegan a tocarse, pero no paras de imaginar la historia de amor que viven. Entre su filmografía elegiría muchas más, como “Chungking express”, con ciertos toques de humor; “Fallen Ange

Cuando era muy niño había una actividad que me entusiasmaba más que ninguna otra cosa: leer los cómics de Tintín y sumergirme en un mundo de viajes y misterios. El joven periodista y su perro Milú encarnaban, a mi entender, a un solitario y a su fiel amigo, con esa libertad anhelada de moverse por todo el mundo y contando con compañeros de viaje como el bebedor capitán Haddock y su vocabulario de manigero cascarrabias; el profesor Tornasol, ese loco brillante; los policías gemelos Hernández y Fernández … y otros muchos más que se cruzan y batallan en las páginas creadas por el belga Hergé (1907-1983). Las aventuras que mejor sabor me dejaron fueron las de “El asunto Tornasol” y “Las siete bolas de cristal”, aunque la mayoría son geniales. Teniendo como tengo todas las aventuras de Tintín en mi estantería, todavía las sigo leyendo de vez en cuando y recuerdo una y otra vez a ese joven chaval mitad explorador mitad escritor.

Acabo de ver “Gozu”, una delirante película del aclamado director de cine de terror japonés Takashi Miike. Hace tiempo que sigo a este cineasta. Con su trilogía “Dead or Alive” me lo pasé muy bien, con esos yakuzas postmodernos, que vivían en esa mezcla de fantasía, terror y gore. Qué decir de “Ichi the Killer”; no se me olvidará la escena en la que, al fumar, a uno de los personajes se le levanta la cara como si de unas branquias de pez se tratara. También recomendaría “Audition”, con alguna escena bastante desagradable (sólo digo que hay cables metálicos acercándose a una pierna, lo demás lo dejo a la imaginación de cada uno). “Gozu” me ha dejado un poco insatisfecho, pero no ha dejado de sorprenderme. El argumento es el siguiente: un yakuza tiene orden de matar a su compañero, totalmente ido de la cabeza; de hecho, éste cree que todo lo que le rodea es antiyakuza, desde un perro minúsculo hasta un coche. Al llegar a Nagoya, donde se deshará de él, el yakuza enfermo se escapa y su

Hace muchos años, al llegar al instituto, mi mente estaba preparada sólo para leer cómics, alguna novela de misterio y algo de literatura juvenil. Tampoco era muy lector, mi avidez por la letra impresa comenzó sobre todo en la universidad, donde leí de manera voraz todo lo que se me ponía por delante. Como decía, al llegar al instituto me mandaron como lectura obligatoria en la asignatura de Historia el impresionante libro escrito por Mika Waltari (1908-1979) “Sinuhé el egipcio”. Adentrarme en el mundo del antiguo Egipto, con sus faraones y sus dioses no fue lo que más me entusiasmó, sino la historia de este joven médico que se enamoró, que lo perdió todo, que viajó por unas civilizaciones ya desaparecidas y que, en el ocaso de su vida, contaba una historia que reflejaba lo más significativo de su vida: era un solitario. Así lo llamaban, Sinuhé, ‘el que es solitario’, un sobrenombre demoledor para una vida intensa y llena de aventuras. A continuación, cito el comienzo del libro, que es

Una de las películas que más me impactó de niño (cuando las películas en blanco y negro se emitían en horario normal en la 2 de TVE, en esos ciclos de los Viernes por la noche) fue “Psicosis” de Alfred Hitchcock (Leytonstone, Londres, 13 de agosto de 1899 - Bel Air, Los Ángeles, 29 de abril de 1980). Anthony Perkins interpretaba a ese personaje oscuro y ambiguo, un perturbado con cierta capacidad hipnótica que te obliga a sentir una mezcla de rechazo y admiración. Cuántas veces no se te venía a la mente la casa antigua donde la madre esperaba con prudencia a su servil hijo. “¿Madre?” Espeluznante. Hitchcock hizo innumerables obras maestras, pero hay otras dos películas, aparte de “Psicosis”, que se encuentran entre mis favoritas. Son “Extraños en un tren” y “La soga”. En “Extraños en un tren”, película que ya comenté al analizar la obra de la escritora Patricia Highsmith, el maestro Alfred consigue crear un duelo entre los dos personajes principales de una ambigüedad y de un suspense i

En una época plagada de efectos especiales, diseños por ordenador, photoshop, y esas grandes innovaciones ilusorias en el mundo del cine que tanto me gustan, el grupo de directores daneses compuesto por Lars von Trier, Thomas Vinterberg, Kristian Levring y Soren Kragh-Jacobsen firma en 1995 el “Manifiesto Dogma 95”, que busca prescindir de estos juegos de artificio para hacer un cine distinto. Su obra buscaba un cine más simple y casto, la cámara al hombro y el sonido ambiente, con la iluminación tenue que pueda dar la luz natural o las lámparas de una casa, sin añadidos. Estos eran sus rasgos más identificadores. Mi película favorita del dogma es “Celebración” de Vinterberg, en la que se exponen de forma magistral todos los problemas de una familia, con sus traumas y sus vicisitudes. Con una visión claustrofóbica de esa institución consanguínea, te engancha de tal forma que nunca hubiera pensado que una película sin acción y grandes movimientos de cámara me entretuviera tanto. Sin em