Palabras desde el sótano (reseñas de clásicos)

  "El perro del hortelano" es una comedia de enredos escrita por uno de nuestros maestros de las letras españolas: Lope de Vega . Ya sabéis el refrán: "Ser como el perro del hortelano, que ni come ni deja comer" . En esta obra, una condesa enamorada de un lacayo, un amor imposible debido al clasismo de la época, no para de entrometerse en las posibilidades románticas de este hombre con otra mujer. A partir de ahí, aparecen más personajes en escena, complicando la trama cada vez más en una hilarante historia cuya lectura me ha resultado de lo más entretenida.

Federico García Lorca se basó en un suceso real, acaecido en 1928, para escribir sus “Bodas de sangre”. El crimen tuvo lugar en Níjar, localidad almeriense, concretamente, en el Cortijo del Fraile, dentro del conocido Parque Natural de Cabo de Gata. Llena de simbolismo y fuerza, “Bodas de sangre” es una tragedia moderna que te arrastra y te sobrecoge.

Hace unos meses, dediqué un vídeo a “El burlador de Sevilla”, de Tirso de Molina y publicado en 1630. Hoy toca “Don Juan Tenorio: drama religioso-fantástico en dos partes'', obra romántica publicada, en 1844, por José Zorrilla. Zorrilla ahonda en el mito de Don Juan con una obra de teatro dinámica y entretenida que he tenido la suerte de ver representada. En el final está la gran diferencia entre ambas obras. Tirso le reserva a Don Juan un lugar que Zorrilla creyó, como buen romántico, que no debía tener. Os paso vídeo.

  Chéjov (1860-1906) fue un cuentista, dramaturgo y médico ruso. Como literato está ubicado en las corrientes literarias del Realismo y el Naturalismo. En “La gaviota” (1896), obra de teatro en cuatro actos que he tenido el placer de disfrutar, Chéjov nos ofrece el retrato de una serie de personajes a la deriva, frustrados, pertenecientes todos a una clase acomodada en evidente degradación. Nadie vive la vida que quiere vivir, ni en el amor, ni en el trabajo, ni en el lugar que les ha tocado habitar. Algunos tienen talento artístico, pero no es suficiente para apagar la llama infinita de la ambición. El final de la obra es un golpe seco que te hiela el corazón. Me meto más en profundidad en el vídeo.

Tirso de Molina (seudónimo de fray Gabriel Téllez; Madrid, 24 de marzo de 1579-Almazán, hacia el 20 de febrero de 1648) es una de las figuras emblemáticas del Siglo de Oro español. Fue, sobre todo, autor dramático y destaca por la creación del mito de Don Juan gracias a su obra “El burlador de Sevilla y convidado de piedra''. Escrita en el siglo XVII, la trama transcurre en el siglo XIV. Don Juan Tenorio burla a varias mujeres, tanto de la nobleza como del pueblo llano, y estos engaños lo destinan inexorablemente hacia el desastre. Para un resumen y análisis, os paso el link al vídeo.

Lope de Vega (1562-1635) fue una de las grandes figuras de la literatura española. En la interesantísima “Fuente Ovejuna”, el maestro  presenta una obra de teatro que analiza la rebelión de un pueblo contra el tirano comendador. Eso sí, sin despreciar ni por asomo la institución monárquica. Ambientada en la época de los Reyes Católicos y su conflicto con Juana la Beltraneja, “Fuente Ovejuna” es otra de esas piezas que componen la memoria cultural de nuestro país. Os paso un vídeo.

Don Álvaro o la fuerza del sino es una obra dramática del Duque de Rivas estrenada en 1835. Pieza esencial del romanticismo español, esta trágica historia nos pone frente a un grupo de personas marcadas por un aciago destino del que no pueden zafarse. Presos de un amor imposible, Leonor y don Álvaro verán cómo sus vidas se van moviendo por un camino lleno de odios familiares, luchas por honor y enfrentamientos clasistas.

Madre coraje se dedica a vender mercancías con su carromato con la ayuda de su hija y sus dos hijos. Están en medio de la guerra de los 30 años, en pleno siglo XVII. Circulando por centroeuropa,  Madre Coraje lucha por sobrevivir afrontando las penurias, la muerte y la desolación que toda guerra trae consigo. Bertolt Brecht nos ofrece, en esta impactante obra de teatro, un alegato anti belicista que siempre debemos reivindicar. Las guerras benefician a unos pocos mientras la gente corriente derrama su sangre.  Os animo a ver el vídeo.

  Hamlet, príncipe de Dinamarca, ha perdido a su padre. Su tío, el nuevo Rey, pretende casarse con su madre, la Reina. En esta fascinante obra de teatro en cinco actos, Shakespeare (1564-1616) despliega un universo lleno de pasiones y tragedias, humor y poesía dramática sin igual. Para mí, Hamlet es uno de los grandes personajes de la historia de la literatura. Os paso vídeo un resumen

  Os dejo un resumen de la genial obra de Buero Vallejo "Historia de una escalera". Vallejo recibió el premio Lope de Vega en 1949 por esta obra, un análisis muy lucido sobre el inmovilismo social, el egoísmo y la infelicidad.

 " La vida es sueño" fue estrenada en 1635. El tema central es la libertad del ser humano para configurar su vida, sin dejarse llevar por un supuesto destino. Os paso un análisis-resumen de esta gran obra de teatro escrita por Calderón de la Barca.

El sábado 24 de marzo pude disfrutar de una de las obras de teatro que más me han impactado: “El Cartógrafo”. Con un texto escrito por Juan Mayorga, que también la dirige, dos enormes actores, Blanca Portillo y José Luis García-Pérez, desarrollan un trabajo interpretativo digno de admiración. El argumento es demoledor: Blanca, esposa de un trabajador de la embajada española en Varsovia, conoce la historia de una niña, nieta de un cartógrafo, que, por orden de su abuelo -que al no poder usar sus piernas estaba impedido para tal tarea- , elaboró un mapa del gueto. Con esta trama arranca un duelo interpretativo en el que ambos actores encarnan a más de un personaje, adentrándose en las entrañas del miedo, la muerte, la desesperación y la huida. Un mapa representa una realidad, pero se puede utilizar para atrapar a la gente o para permitir que huya. Al empezar la obra, se ve un escenario con apenas algunos muebles rojos, casi sin nada, como si se les hubiera olvidado montarl...

Sublime, esa es la palabra. Ver a José Sacristán en el escenario es una oportunidad de disfrutar del arte de la interpretación; si además la obra, “Muñeca de Porcelana ”, trata temas tan interesantes para mí como el poder, la corrupción, el conflicto entre élites, la política, las lealtades, la lucha  por el prestigio, etc., entonces no digo nada más: disfrutando como un niño con zapatos nuevos. José Sacristán interpreta a un viejo millonario con influencias políticas que se ha echado una joven novia. Su intención es casarse y, para ello, le regala un avión . Javier Godino es su joven secretario, chico para todo y “arregla problemas”. El avión aterriza en EEUU camino de Canadá y aquí empiezan los problemas. Acosado por sus rivales políticos, el viejo millonario despertará su ira y arremeterá contra todo ser viviente. ¿Somos los humanos corruptos por naturaleza? ¿Es el sistema? ¿Es el millonario víctima o verdugo?, ¿o ambas cosas? Si tenéis oportunidad de verla, os la re...

El pasado viernes fui a ver, en el auditorio Maestro Padilla, la obra de teatro “Cinco horas con Mario”, adaptación homónima del libro de Miguel Delibes. Configurada como un monólogo, la obra ha sido protagonizada durante años por la genial actriz Lola Herrera, pero en la actualidad el relevo lo ha cogido Natalia Millán, que hace, por cierto, también un muy buen papel. El argumento es el siguiente: Mario, esposo, catedrático de instituto y padre de siete hijos, muere de un infarto a los 49 años. En la noche del velatorio, su mujer decide ajustar cuentas con él mediante un soliloquio que mezcla el drama, ciertos momentos de humor y una fina crítica social, que subyace del texto y que es importante resaltar. La vida del matrimonio, en palabras de su viuda, ha sido un mar de monotonía y tristeza. Mario era un tipo idealista, intelectual, un romántico depresivo que chocaba con la personalidad materialista y conservadora de su esposa. En el escenario tan solo hay un ataúd, unas cuantas sil...

He tenido la suerte de poder ver dos obras en el teatro romano de Mérida. Estos antiguos romanos sabían lo que hacían; es un espacio exquisito que supone al menos el 70% de lo que vas a ver. La obra puede ser mala, pero no lo será tanto una vez te sientas en el banco de piedra, de noche, con restos de lo que fue una gran civilización bajo tus pies. La obra en cuestión fue “La Ilíada”, basada en un libro de Alessandro Baricco que, evidentemente, toma como referencia la obra maestra de Homero. En el escenario, tan sólo cinco mujeres relatando la batalla de Aqueos contra Troyanos, el derramamiento de sangre, la honestidad de Héctor, la venganza de Aquiles, la cobardía de Paris, el rapto de Helena, la ambición de Agamenón, la dureza de las batallas, la sangre y las vísceras ensartadas por espadas; un relato que todavía estremece. Héroes de otra época y dioses inmisericordes, incestuosos e irascibles. Un mundo, el de la mitología griega, lleno de furia y belleza. Cuando la obra terminó y...