Palabras desde el sótano

  "Mientras estés en el club de la lucha, no importa el dinero que tengas en el banco. No eres tu trabajo. No eres tu familia, y no eres quien te dices que eres". Chuck Palahniuk (Washington; 21 de febrero de 1962) nos deleitó en 1996 con una fantástica novela: “El club de la lucha”. Su fama se extendió como la pólvora y terminó siendo llevada al cine de la mano de David Fincher. El protagonista del libro, que asiste a reuniones de personas con enfermedades graves como terapia para combatir su insomnio, decide crear -junto con un tal Tyler- un club de lucha. “La primera regla del club de la lucha es no hablar del club de la lucha” pero, poco a poco, cada vez más tipos asqueados de su vida cotidiana desean unirse para golpear y recibir de lo lindo de forma clandestina. “El club de la lucha” es una sátira a la sociedad consumista, a un país sumergido en la apatía y en el aburrimiento cuyos habitantes necesitan sentirse parte de algo, de algún grupo que le ayude a consolar sus

 Entendemos modernidad como “modos de vida u organización social que surgieron en Europa desde alrededor del siglo XVII en adelante y cuya influencia, posteriormente, los han convertido en más o menos mundiales”. La modernidad implica ventajas y riesgos, cambios radicales y profundos en los que aún estamos sumergidos. Uno de los mayores sociólogos contemporáneos, Anthony Giddens, analiza en este breve ensayo todo lo relacionado con esta época histórica llena de radicales trastornos.

Ursula Kroeber Le Guin (1929-2018) fue una de las grandes figuras de la ciencia ficción. Con “La mano izquierda de la oscuridad” (1969) obtuvo los premios Hugo y Nébula a la mejor novela. Fue la primera mujer en conseguir ambos galardones. En esta fascinante novela, Genly Ai, un miembro de una liga de planetas conocida como el Ecumen, es enviado al planeta Invierno, o Gueden, con intención de que se sume a la unión. En este planeta, los habitantes son hermafroditas. Solo adoptan uno u otro sexo en la época de celo, conocida como Kémmer. Se puede dar el caso de ser padre de algunos hijos y haber estado embarazada de otros. Ai es víctima y testigo de conspiraciones, de alianzas y de lealtades en un planeta inhóspito y lleno de misticismo en el que dos países, Karhide y Orgoreyn, están enfrentados. Os paso vídeo.

  Emily Jane Brontë (Thornton, 30 de julio de 1818-Haworth, 19 de diciembre de 1848) publicó su novela más famosa, “Cumbres borrascosas”, en 1847. En esta intensa novela, se nos cuenta una historia de  amor no correspondido entre Catherine y Heathcliff. La autora expone los sentimientos humanos de una forma cruda y descarnada, sin paliativos, introduciéndonos en un laberinto lleno de familiares, odio, destrucción y emoción. Os paso el vídeo.

Platón (427-347 a.C) es uno de los más grandes filósofos de la historia de la humanidad.  En “La República”, desarrolla cómo sería el estado ideal. Este modelo estaría  basado en tres estamentos: filósofos/gobernantes, guardianes/guerreros y trabajadores/productores. A través de diálogos y con Sócrates como personaje principal, Platón habla de más cosas: de la justicia, de la virtud, de la educación, del mito de la caverna y, cómo no, del alma, la prudencia y la ira. Me lo he pasado muy bien leyendo este libro. Os paso mi vídeo.

Henry David Thoreau (Concord, Massachusetts; 12 de julio de 1817-ibidem, 6 de mayo de 1862) fue un escritor, poeta y filósofo estadounidense. En su escrito “Desobediencia civil”, aporta una serie de ideas que tienen como epicentro la defensa del individuo y su conciencia para defender la justicia frente al gobierno de turno y la mayoría de la gente. El hombre tiene derecho a desobedecer y retirarle la lealtad a un gobierno si lo considera tiránico e ineficiente. Las postulados  de Thoreau, sin lugar a dudas, han inspirado a movimientos de resistencia pacífica activa o de desobediencia civil, algunos de cuyos exponentes más representativos fueron Ghandi y Martin Luther King. Os cuento más en el vídeo.

  Alfonsina Storni (1892-1938) fue una poeta y escritora argentina vinculada con el modernismo. En estos días, me he sumergido en una antología poética de Storni, encontrando bellos poemas que son dignos de recordar. El final de Alfonsina, como el de otros tantos poetas, fue trágico. Tras ser operada de cáncer y un posterior periodo depresivo, terminó con su vida. Dice la leyenda que se adentró poco a poco en el mar hasta fenecer. Como siempre pasa en el arte, su obra será inmortal. “Un día estaré muerta, blanca como la nieve, dulce como los sueños en la tarde que llueve. Un día estaré muerta, fría como la piedra, quieta como el olvido, triste como la hiedra. Un día habré logrado el sueño vespertino, el sueño bien amado donde acaba el camino. Un día habré dormido con un sueño tan largo que ni tus besos puedan avivar el letargo”.

  Hace tiempo que tenía ganas de leer algo del escritor Kiko Amat. Como muchas veces pasa, uno llega a un libro desde otro libro al que llegó desde otro libro y así hasta el origen de nuestras lecturas. A Kiko Amat llegué porque me gusta el realismo sucio: John Fante, Carver y, cómo no, Bukowski, Breat Easton Ellis y algunos más. De los citados anteriormente -a excepción de Carver-, he hablado ya en mi canal de YouTube y he publicado breves reseñas en Instagram. Como os comentaba, sin saber por qué, todos los caminos me llevaban a Amat y decidí comprarme el primer libro de este autor que vi en la librería: “Rompepistas”. No me defraudó aunque, según su propio autor, no es su mejor novela. El protagonista, apodado Rompepistas por sus aficiones danzarinas (en concreto, "break dance"), vuelve a su pueblo para ir a un funeral. Está en 2008. Rompepistas tiene una foto en la que aparece con Clareana, Carnaval, el Chopped: CCCR. Se trata de una versión un tanto distorsionada de la

 J osé Ortega y Gasset (1883-1955) es uno de los principales filósofos españoles. En 1927, vio la luz una de sus obras más famosas, “La rebelión de las masas”. Para Ortega, la masa está compuesta por todo aquel que no se valora a sí mismo por razones especiales, sino que se siente “como todo el mundo” y, sin embargo, no se angustia al verse idéntico a los demás. El hombre selecto no es el que se cree mejor, sino el que se exige más que los demás, aunque no logre cumplir en su persona esas exigencias superiores. No pertenece a ninguna clase social concreta, el hombre-masa es “transversal”, como se diría en términos actuales. Las masas consideran que el gran progreso tecnológico y económico que se vive es algo dado, como si fuera natural, sin ser conscientes de todo el esfuerzo que conlleva crear y mantener dichos avances. Se disfruta de la civilización, pero se desconoce lo que cuesta mantenerla. El hombre-masa se comporta como un niño mimado. Además de criticar la proliferación del ho

  Ángel González Muñiz ( 1925- 2008 ) fue un poeta español de la Generación del 50 . Se le otorgó el Premio Príncipe de Asturias de las Letras en 1985, llegó a ser académico de la lengua, ocupando la letra “P”, y recibió también el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana en 1996 .  Su primer libro vio la luz en 1956. Me gusta la poesía de Ángel Goznález, esa  voz ora irónica ora plagada de melancolía. Versos sencillos que se te graban.  “A qué mirar, a qué permanecer seguros de que todo que es así, seguirá siendo... Jamás pudo ser de otra forma, compacto y duro, este -perfecto en su cadencia- mundo. Preferible es no ver. Meter las manos en un oscuro panorama, y no saber qué es esto que aferramos, en un puro afán de incertidumbre, de mentira. Porque la verdad duele. Y lo único que te agradezco ya es que me engañes una vez más... -«Te quiero mucho...»”

 En “Almas muertas”, Gógol (1809-1852) nos ofrece un ejercicio de maestría literaria. El protagonista, Chíchikov, es un tipo peculiar que, junto a sus dos criados -a cuál más desastroso-, visita ciudades buscando terratenientes a los que comprar “almas muertas”. Estas almas son siervos que han fallecido, pero cuya muerte no ha sido comunicada al registro. ¿Para qué las querrá? Gógol no solo nos muestra un abanico de personajes muy representativos de un país que vivía una transformación acelerada en mitad del siglo XIX, sino que retrata una condición, la humana, que no ha cambiado en muchos aspectos a pesar de los siglos: corrupción, avaricia, bondad, pereza, odio, envidia, infiernos burocráticos…

  George Gordon Byron (Londres, 22 de enero de 1788-Mesolongi, 19 de abril de 1824), conocido como Lord Byron, fue un poeta romántico arquetipo de lo que se conoce como el rebelde marginado. A pesar de ser un aristócrata, se vio motivado a participar en causas revolucionarias, muriendo en Grecia mientras ayudaba a este país en su lucha por independizarse del imperio otomano. El escritor Luis Racionero calificaba a Byron de la siguiente forma: “angélico como Satán, heroíco como Prometeo, y romántico”. Su vida estuvo llena de escándalos y su poesía supura una fuerza majestuosa. Os invito a ver el directo de hoy. “Los días mejores de la vida fueron nuestros; los peores no pueden ser sino míos: el sol que alegra, la tormenta que abate, nunca más serán míos. El silencio de ese dormir sin sueños ahora envidio demasiado como para llorar; no necesito lamentarme, que todos esos encantos hayan desaparecido; pues lo habría observado en su larga decadencia:.”

  Pedro Salinas Serrano (Madrid, 27 de noviembre de 1891 – Boston, 4 de diciembre de 1951)​ fue conocido como el poeta del amor de la generación del 27.  Hoy, he dedicado mi directo a leer algunos poemas suyos. No tienen desperdicio:  “Qué alegría, vivir sintiéndose vivido. Rendirse a la gran certidumbre, oscuramente, de que otro ser, fuera de mí, muy lejos, me está viviendo”. “No rechaces los sueños por ser sueños. Todos los sueños pueden ser realidad, si el sueño no se acaba. La realidad es un sueño. Si soñamos que la piedra es la piedra, eso es la piedra. Lo que corre en los ríos no es un agua, es un soñar, el agua, cristalino. La realidad disfraza su propio sueño, y dice: «Yo soy el sol, los cielos, el amor». Pero nunca se va, nunca se pasa, si fingimos creer que es más que un sueño. Y vivimos soñándola. Soñar es el modo que el alma tiene para que nunca se le escape lo que se escaparía si dejamos de soñar que es verdad lo que no existe. Sólo muere un amor que ha dejado de soñarse

  El escritor japonés Osamu Dazai (1909-1948) nos ofrece, en “Indigno de ser humano”, un impactante y crudo relato de marcado carácter autobiográfico que describe el descenso a los infiernos y la degradación de una persona. Con talento artístico para pintar, pero inclinado al alcohol y a las drogas, Yozo, el protagonista de la novela, es un chico débil de familia acomodada que no soporta a la humanidad. Aprovechándose de las mujeres de su vida, sobrevive a su propio dolor creando más dolor a su alrededor. Quiere vivir un momento muy feliz, aunque luego venga una gran desgracia. Y las desgracias no paran de llegar. Pero ¿y ese momento de felicidad? Este libro no os dejará indiferentes.

  Nuevo vídeo de la sección "En breve". Esta vez toca hablar de la Generación del 27: contexto histórico, principales características, géneros literarios y autores destacados.

  Los hombres son iguales. En un estado de naturaleza, todos tienen derecho a todo lo que crea, inexorablemente, una guerra permanente. Para protegerse los unos de los otros, o sea, por miedo, los hombres crean el Estado absoluto, el gran Leviatán, cuyo único objetivo es anular la guerra y garantizar la paz. El poder soberano será fruto de un pacto. Thomas Hobbes (1588-1679) ​ fue un filósofo inglés considerado uno de los fundadores de la filosofía política moderna. En el vídeo de hoy, intento sintetizar su idea sobre el Estado y la naturaleza humana.

  Walter «Walt» Whitman (West Hills, Nueva York; 31 de mayo de 1819-Camden, Nueva Jersey; 26 de marzo de 1892) es uno de los mayores poetas de Estados Unidos. Considerado el padre del verso libre, cantó a la vida, al amor, a la naturaleza y a la humanidad. En el directo de hoy, he leído algunos poemas extraídos de su obra “Hojas de hierba”. También he compartido un poema que conocí gracias a la película “El club de los poetas muertos”: “O Captain! My Captain!” (“¡Oh, Capitán! ¡Mi Capitán!”) escrito en homenaje a Abraham Lincoln tras su asesinato. "¡Oh, Capitán, mi Capitán! Nuestro azaroso viaje ha terminado; El barco capeó los temporales, el premio que buscamos se ha ganado; Cerca está el puerto, ya oigo las campanas, todo el mundo se muestra alborozado, la firme quilla siguen con sus ojos, el adusto velero tan audaz. Pero, ¡Oh, corazón! ¡Corazón! ¡Corazón! Oh, se derraman gotas rojas en la cubierta donde yace mi Capitán caído, frío y muerto. ¡Oh, Capitán! ¡Mi Capitán! Levántate

  Nuevo vídeo de la sección "En breve". Esta vez toca hablar del Novecentismo y de las vanguardias: principales características, géneros literarios y autores destacados.

¿Cuál es el origen de la inteligencia humana? ¿Estamos solos en el universo? ¿Ha habido o hay vida en otros planetas? “En 2001: Una odisea espacial”, Arthur C. Clarke crea una historia en la que profundiza sobre las anteriores cuestiones lanzando una hipótesis increíblemente interesante. Arrancando con un grupo de monos-humanoides que se encuentran con un monolito extraterrestre y continuando con una expedición hacia Saturno, esta novela se convirtió en un clásico de la ciencia ficción llevada al cine por el director Stanley Kubrick. ¿La habéis leído?

Nuevo vídeo de la sección "En breve". Esta vez toca hablar del Modernismo y de la Generación del 98: contexto histórico, principales características, géneros literarios y autores destacados.

  Johann Christian Friedrich Hölderlin (Lauffen am Neckar, Ducado de Wurtemberg, 20 de marzo de 1770 - Tubinga, Reino de Wurtemberg, 7 de junio de 1843) es uno de los más famosos poetas en lengua alemana y un clásico de la literatura universal. Sumergido en el Romanticismo, admirador de la Grecia clásica, Hölderlin nos sitúa ante la belleza sin olvidarse de la filosofía, el amor, la espiritualidad y el poder evocador de la naturaleza. Víctima de un amor imposible (lo llamará Diotima en sus obras) y aquejado de una enfermedad mental que marcará su vida, el dolor, de nuevo, pudo traducirse en arte. “Diotima, criatura feliz, deliciosa, por quien mi espíritu, curado del miedo de vivir, se augura la juventud de los dioses. ¡Nuestro cielo perdurará! Afines en lo insondable, antes que nos viéramos, se conocieron nuestras almas”. Os dejo el vídeo del directo

  Chéjov (1860-1906) fue un cuentista, dramaturgo y médico ruso. Como literato está ubicado en las corrientes literarias del Realismo y el Naturalismo. En “La gaviota” (1896), obra de teatro en cuatro actos que he tenido el placer de disfrutar, Chéjov nos ofrece el retrato de una serie de personajes a la deriva, frustrados, pertenecientes todos a una clase acomodada en evidente degradación. Nadie vive la vida que quiere vivir, ni en el amor, ni en el trabajo, ni en el lugar que les ha tocado habitar. Algunos tienen talento artístico, pero no es suficiente para apagar la llama infinita de la ambición. El final de la obra es un golpe seco que te hiela el corazón. Me meto más en profundidad en el vídeo.

  Nuevo vídeo de la sección "En breve". Esta vez toca hablar del Realismo y el Naturalismo.

Luis Cernuda Bidou o Bidón (Sevilla, 21 de septiembre de 1902-Ciudad de México, 5 de noviembre de 1963) fue un destacado poeta de la Generación del 27. Cernuda me entusiasma y debía estar en mi canal de YouTube. Os animo a pasaros por el directo. “Si el hombre pudiera decir lo que ama, si el hombre pudiera levantar su amor por el cielo como una nube en la luz; si como muros que se derrumban, para saludar la verdad erguida en medio, pudiera derrumbar su cuerpo, dejando sólo la verdad de su amor, la verdad de sí mismo, que no se llama gloria, fortuna o ambición, sino amor o deseo, yo sería aquel que imaginaba; aquel que con su lengua, sus ojos y sus manos proclama ante los hombres la verdad ignorada, la verdad de su amor verdadero. Libertad no conozco sino la libertad de estar preso en alguien cuyo nombre no puedo oír sin escalofrío; alguien por quien me olvido de esta existencia mezquina por quien el día y la noche son para mí lo que quiera, y mi cuerpo y espíritu flotan en su cuerpo y

  Tom Sharpe (Londres, 30 de marzo de 1928 - Llafranch, Gerona, 6 de junio de 2013) es famoso por sus novelas de humor. En este caso, Wilt es un profesor de humanidades de un centro de formación profesional. Amargado por su trabajo -los alumnos son imposibles- y sin posibilidades de ascenso, Wilt empieza a tener sentimientos homicidas. Por otro lado, Eva Wilt, su esposa, enérgica y de fortaleza casi sobrehumana, abraza cualquier moda con el entusiasmo de un niño. Piensa que a su marido le falta empuje, se pierde en libros sin tener interés por cosas prácticas. Eva conoce a un matrimonio de intelectuales que creen en la liberación total. Aparentemente ricos y sofisticados, Eva se deja embelesar por ellos. En una fiesta que dan, Henry Wilt rechaza las insinuaciones de Sally, la nueva amiga de su mujer. Ella se enfada tanto que le provoca un accidente y luego le incrusta una muñeca hinchable en sus partes nobles. A partir de ahí, todo evoluciona de la forma más sarcástica, hilarante y ác

  En este vídeo, repaso de forma somera el romanticismo literario en España: contexto histórico, principales características, géneros literarios y autores destacados.

Tirso de Molina (seudónimo de fray Gabriel Téllez; Madrid, 24 de marzo de 1579-Almazán, hacia el 20 de febrero de 1648) es una de las figuras emblemáticas del Siglo de Oro español. Fue, sobre todo, autor dramático y destaca por la creación del mito de Don Juan gracias a su obra “El burlador de Sevilla y convidado de piedra''. Escrita en el siglo XVII, la trama transcurre en el siglo XIV. Don Juan Tenorio burla a varias mujeres, tanto de la nobleza como del pueblo llano, y estos engaños lo destinan inexorablemente hacia el desastre. Para un resumen y análisis, os paso el link al vídeo.

  Juan Rulfo nos traslada, en “ Pedro Páramo”, al pueblo de Comala, un territorio lleno de ánimas en pena. Lo que al principio parece una historia centrada en Juan Preciado, un joven que busca a su padre, gira para ofrecernos un mosaico complejo de vidas llenas de una inmensidad de tragedias y conectadas unas con otras. Un ejercicio sublime de literatura sintetizado en alrededor de 100 páginas.

  Søren Aabye Kierkegaard (1813-1855) fue un filósofo y teólogo danés al que se considera padre del existencialismo. Partiendo del hecho descrito en la Biblia en el que Abraham tiene que sacrificar a su hijo Isaac por orden de Dios, Kierkegaard profundiza en la angustia, la fe, el amor y lo absurdo para desarrollar parte de su pensamiento de una forma lúcida e impactante. El héroe trágico, como pudiera ser Agamenón, sacrifica lo particular por lo general y suele estar acompañado. Sin embargo, un caballero de la fe, como Abraham, sacrifica lo general por lo particular sin poder contar nada a nadie. Debe enfrentarse a sus retos solo. Es la fe lo que diferencia a Abraham de un criminal. El autor danés también nos hablará del “Caballero de la resignación infinita”, capaz de renunciar a todo por una causa mayor y vivir con ese dolor. El "Caballero de la fe" previamente se ha resignado, pero considera que recuperará lo perdido gracias a la “fuerza de lo absurdo”, o sea, cuando a

  El poeta griego Cavafis (Alejandría, Egipto; 29 de abril de 1863 – 29 de abril de 1933) es una de las grandes figuras de la poesía internacional. Esta semana me he sumergido en sus poemas, que te transportan desde la antigua Grecia y Roma a los abismos inexorables del amor y la soledad. Su poema “Ítaca” es uno de mis favoritos. En él se recalca que lo importante es el viaje. Intenta que tu viaje sea largo y lleno de aventuras. Intenta vivir. En el vídeo me verás en directo recitando algunos de sus poemas y hablando brevemente de su vida. “Cuando emprendas tu viaje a ítaca pide que el camino sea largo, lleno de aventuras, lleno de experiencias. No temas a los lestrigones ni a los cíclopes ni al colérico Poseidón, seres tales jamás hallarás en tu camino, si tu pensar es elevado, si selecta es la emoción que toca tu espíritu y tu reposo.”

  William Seward Burroughs (San Luis, Misuri, 5 de febrero de 1914-Lawrence, Kansas, 2 de agosto de 1997), otra de las figuras icónicas de la generación beat -aunque, por lo visto, no le gustaba esta etiqueta-, publicó “Yonqui” en 1953. No llega a ser el delirio sórdido e inclasificable que encontré en “El almuerzo desnudo” (que me gustó, por cierto), pero sí es una novela que describe de forma seca, dura, sin ningún tipo de sentimiento y con ciertas dosis de cinismo lo que supuso para el protagonista caer en la droga allá por finales de los años 40 del siglo XX. No es apta para todos los estómagos, como siempre digo cuando hablo de  una novela de este tipo. No obstante,  si te gusta pasearte por el lado oscuro, Burroughs será tu aliado. Tienes un resumen con comentario en mi canal de Youtube, al que te animo a suscribirte.

Poeta icónico de la generación beat, Allen Ginsberg (1926-1997) fue, además de escritor, un activista y budista practicante. En el directo de hoy, he leído extractos de su más famoso poema, “Aullido”, una denunci a contra un mundo que Allen consi deraba que se destruía y se sumergía en una conformidad lacerante. Publicado en 1956, provocó tanto impacto que  fue prohibido hasta que, en 1957, un juez levantó el veto dado el interés artístico de la obra. También he aprovechado para leer algunos poemas más de su vasta obra. “Vi las mejores mentes de mi generación destruidas por la locura, hambrientas histéricas desnudas, arrastrándose por las calles de los negros al amanecer en busca de un colérico pinchazo…”

  Jim Thompson es un escritor brutal. Autor maldito del género negro y policial, es considerado uno de los indispensables para los amantes de la novela criminal. Su alcoholismo y sus crisis económicas le hicieron frecuentar campamentos de vagabundos y bajos fondos, pero esto no redujo su talento, que lo llevó incluso a colaborar como guionista en películas tan aclamadas como “Atraco perfecto” y “Senderos de gloria”, ambas de Stanley Kubrick. Es uno de los escritores favoritos de Stephen King y el periódico USA Today lo consideró el Albert Camus del crimen. Os dejo un vídeo en el que hago unas reseñas de tres novelas suyas - “1280 almas”, “Solo un asesinato” e “Hijo de la ira”-, además de hablar sobre su biografía.

  Hoy, en directo, he estado leyendo algunos poemas de César Vallejo (1892-1938). Concretamente, de sus  poemarios “Poemas humanos” y “España, aparta de mí este cáliz”, publicados en 1939. Me gustan la fuerza, la emotividad y la humanidad que la poesía de Vallejo supura en cada uno de sus versos. Os dejo un fragmento de uno de sus poemas y os animo a ver el directo: “confianza en el anteojo, no en el ojo;  en la escalera, nunca en el peldaño; en el ala, no en el ave y en ti sólo, en ti sólo, en ti sólo.”

Carmen Martín Gaite (Salamanca, 8 de diciembre de 1925 - Madrid, 23 de julio de 2000), una de las grandes figuras de la literatura española, construye en “El cuarto de atrás” una novela autobiográfica en la que introduce elementos propios del género de misterio (incluso, guiños a lo fantástico). La autora nos muestra de forma magistral cómo era la España de la posguerra, una España marcada por la escasez y la oscuridad, desde los ojos de una niña -y posterior adolescente- que conseguía evadir, en cierta manera, las penurias gracias a la literatura y a la imaginación. La literatura como refugio.

“Y ya la muerte no tendrá dominio. Los desnudos muertos serán uno solo con el hombre al viento y la luna del Oeste; cuando los huesos estén mondos y los huesos mondos desaparezcan tendrán estrellas al alcance de pies y manos; aunque se vuelvan locos, estarán cuerdos, aunque se hundan en el mar, surgirán de nuevo, aunque los amantes se pierdan, el amor, no; y ya la muerte no tendrá dominio”. Dylan Thomas nació en 1914 y falleció en 1953. Este galés fue poeta, escritor de cuentos y dramaturgo y una de las grandes figuras de las letras en inglés de todos los tiempos. Su poesía es potente, simbólica, onírica, desgarradora y mágica. Su vitalidad lo llevó no solo a escribir poemas de una enorme belleza, sino también a vivir la vida al límite, destrozándose con el alcohol hasta que, finalmente, nos dejó a los 39 años víctima de lo que pudo ser un coma etílico. Sus últimas palabras fueron: “He bebido 18 vasos de whisky, creo que es todo un récord”. Como curiosidad, se dice que Robert Zimmerman

  Faulkner (1897-1967)  fue un escritor norteamericano ganador del Premio Nobel en 1949. La novela que acabo de leer, “El ruido y la furia”, se publicó en 1929 y cuenta la historia de una familia marcada por diversas tragedias. Jason Compson y Caroline Compson tienen cuatro hijos:  Benjy, “ el idiota”, una persona con un retraso que le impide hablar, solo llora y berrea; Caddie, la única chica; Quentin, un sensible chico martirizado por el amor que tiene por su hermana, y Jason, un tipo sin escrúpulos al que su madre considera su única salvación. Pero Faulkner no escribe una historia utilizando una técnica narrativa al uso. Divide la novela en cuatro fechas, que podemos considerar partes:  7 de abril de 1928, narrada por Benjamin Compson (Benjy). 2 de junio de 1910, narrada por Quentin Compson. 6 de abril de 1928, narrada por Jason Compson. 8 de abril de 1928, narrada en tercera persona desde la perspectiva de Dilsey, una criada. Las dos primeras partes son las más complejas. La narrac